La piel develada unveiled skin.
Hacia una topologia de la Estetica
"I see only from one point, but in my existence I am looked at from all sides."
Jacques Lacan
El ejercicio de imaginar que somos o seremos nos hace primero experimentar sin aun poder saber en que nos tranformanos, pero es
en relacion con los demas es donde el yo surje con potencia.
En los efectos cosméticos del acto de la representación, la imagen/texto fotografico adquiere una cualidad mimetic que enmascare o vela lo representado, pero que al mismo tiempo nos permite - como ejercicio del imaginar - un atisbo en la formación de los actos proto-cognitivos que se establecen entre el acto fenomenico del percibir y el chiasmo intuitivo. Un signo dicente que - fijando la perception - se establece como puente a traves de esa misma imagen que representa y el querer decir de lo representado y la inscripcion del cuerpo como campo semantico polivalente.
La responsabilidad del mirar desde el punto de vista del ser mirado implica una doble postura, una articulacion entre dos terminos que actuan como fronteras u orillas del marco referente de la mirada y lo mirado; por un lado el lado de los cuerpos que miramos y el otro; el lado de lo que es mirado y nos devuelve un sentido/saber - ejercitando la imaginacion y la mirada interior que atisba a traves de la veladura/emulsion - y lo que es develado en el campo escopico del mirar/contemplar? Un proceso en que el deseo - movimiento, pulsion o impulso - llama en su hambre, una voracidad (temporal) hacia su carnalidad que demanda ser satisfecha en la relativa cualidad causal de su trajectoria congelada y develada en la accion fotografica. Un ethos - una obligacion moral que impuesta sobre el ser del otro por la mirada del objeto, nos retrotrae hacia nuestro ser a traves de la especularidad del ser mirados y ser vistos.
Hay una llamada en el ver, una proyeccion hacia la cual nuestra mirada busca un encuentro y un espacio de reconocimiento por parte del otro, y un encuetro con nosotros mismos. Jose Luis como Levinas en su obra “On Escape”, encuentra a traves de las manipulaciones fotograficas de su cuerpo y el cuerpo de sus fotografias su estadio, no en si mismo o ensimismado, o en el ser historico de su presencia pero en la transformacion y devolucion de su absorsion como agente figural realizada por la trascendencia moral de su ser para con un Otro (doble fotografiado) y la alteridad del otro que mira, se mira y es mirado
La desnudes de su ser abierto al mundo y el desnudo fotografico presentado por andreas como busqueda de su si mismo, actualiza en su corporeidad un modo de producción y de circulación de los cuerpos.
Apresado en su estadio como documento tieso y al mismo tiempo liberado de si al confrontarse, andreas establece un juego dialectico entre la materialidad del sentido erotico de su obra (como generador de sentido) y el logos; en un proceso de producción de discursos que no es discimil del juego del interdicto y de la trasgresión. (Bataille, 1982:378).
La territorialidad del cuerpo del artista, la corporeidad del volumen fotografiaco presente y la corporalidad de su espacio interactivo se aunan en la exploración topologica de los límites del deseo en un orden simbolico: desde su espacio virtual, y entronizado, demarcado por su desnudes y enmarcado en sus desnudos esteticos se enfrenta a un mundo en donde el mundo del interdicto de la desnudez y de la trasgresión al interdicto de la desnudez en el orden de lo real batallan en el campo metafisco de la estetica del cuerpo masculino. La virilidad latinoamericana nos es devuelta a taves de su imaginario, transfigurada.
andreas guibert
artist/cultural agent